Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita.
Música en la prehistoria (50000 a.C. - 5000 a.C.)
Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música.
para el hombre de la prehistoria había dos señales que evidenciaban la separación ente la vida y la muerte: el movimiento y el sonido. Para los hombres prehistóricos la danza y el canto se funden con señales de vida, y la quietud y el silencio con la muerte.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa).
Música en el mundo antiguo (5000 a.C. - 476 d.C.)
- antiguo Egipto y mesopotamia: En Egipto la música tenia avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En el imperio nuevo ya usaban la escala de siete sonidos. este pueblo tenia una rica variedad de instrumentos aun que los mas representativos eran el arpa y el oboe.
En mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio que acompañaban al monarca en actos de culto, ceremonias de palacio y en las guerras. el instrumento mas apreciado para mesopotamia era el arpa.
- antigua Grecia: Esta civilización se vio influenciada por todas las demás civilizaciones que la rodeaban (en la música y muchos otros ámbitos). Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música. Por ello está muy relacionada con el poema épico. Aparecen los bardos o aedos que, acompañados de una lira, se paseaban por el pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas.
- antigua roma: Roma conquisto a Grecia, y se fundieron sus dos culturas, mas roma no aporto nada en la música, pero eso si, la música siguió evolucionado de forma romana. Habitualmente se utilizaba en grandes fiestas.
Aunque los romanos intentan imitar los artes de la danza tambien le añaden el elemento de la música vocal. A estos nuevos artistas se les denominó histriones que significa bailarines en etrusco
- antigua china: Desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la música China está impregnada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo.
Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de manera empírica.
Al principio los antiguos chinos crearon una estructura musical por medio de una relación que se iba calculando, que cada vez que se iban agrandando se iba complicando el uso de dicha estructura.
En el año 1596 el príncipe Tsai-Yu propone una relación distinta la cual era mas fácil de usar.
Música en la edad media (476 d.C. - 1450 d.C.)
La evolución de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La música monódica profana comenzó con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes.
- el canto gregoriano: El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia católica. Es utilizado como expresión y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresión religiosa.
Música del renacimiento (1450 d.C. - 1600 d.C.)
- escuela flamenca: Es en la región flamenca (en los Países Bajos) donde, por su desarrollo económico, la polifonía recibió un mayor impulso y alcanzó su máximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los músicos de Flandes pronto se distinguieron por una técnica de contrapunto excelsa, y una inspiración cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los músicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa
- música renacentista: Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rítmica que dan a su música un carácter enormemente extrovertido, se distinguió por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresión del texto.
Varios países destacaron con sus propios exponentes de este tipo de música y dieron a luz subtipos de esta música. Entre estos están:
- Francia con Pierre Attaignant, Clement Janequín y Claude Le Jeune (1528-1600).
- Italia con la fróttola, que era un tipo de canción estrófica y la lauda, contrapartida religiosa de la fróttola.
- Inglaterra con William Byrd y John Dowland.
- Alemania con Esaías Reusner, Johann Pachelbel y Heinrich Schütz.
- España con Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero.
Música del periodo de la practica común o clásica (1600 d.C. - 1900 d.C.)
- barroco (1600 - 1750): Este periodo musical domino a Europa durante los siglos XVll y primera mitad del siguiente. Es uno de los periodos más ricos, fértiles, creativos y revolucionarios de la historia de la música.
bajo continuo: Designa el sistema de acompañamiento ideado a comienzos del período barroco, y es además un sistema estenográfico o taquigráfico de escritura musical.
sistema tonal: En sus comienzos, se definió una armonía musical compuesta por siete asuntos distintos: las notas, los intervalos, los géneros, los sistemas de escala, los tonos, la modulación y la composición de melodías.
- barroco temprano (1600 - 1650): la música italiana vivío su apogeo durante los siglos XVl, XVll y principios del XVlll, mientras la religión disputaba entre lo humano y lo divino y el campo de batalla era el barroco. Esto dio paso a lo que sería el más grande espectáculo de la voz humana: la ópera.
Compositores importantes:
- Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621).
- Claudio Monteverdi (1567-1643).
- Girolamo Frescobaldi (1583-1643).
- Heinrich Schütz (1585-1672).
- barroco medio (1650 - 1700): Compositores importantes:
- Jean Baptiste Lully (1632-1687).
- Dietrich Buxtehude (1637-1707).
- Johann Pachelbel (1653-1706).
- Arcangelo Corelli (1653-1713).
- Henry Purcell (1659-1695).
- Alessandro Scarlatti (1660-1725).
- barroco tardío (1700 - 1750): Cuando esta generación empieza a ser activa en el mundo musical de la época, la música adquiere y avanza a un nueva dimensión sin romper el estilo barroco en todos los ámbitos, desde los géneros y formas, hasta la forma de escuchar la música pasando por los instrumentos e instrumentación.
- clasicismo (1750 - 1800): Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes más destacados.
- la orquesta y nuevas formas musicales: compositores importantes
- Franz Joseph Haydn (1732-1809).
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).
- Ludwig van Beethoven (1770-1827).
- romanticismo (1800 - 1860):
- el piano romántico: compositores importantes:
- Félix Mendelssohn (1809-1847).
- Frédéric Chopin (1810-1849).
- Robert Schumann (1810-1856).
- Franz Liszt.
- Johannes Brahms (1833-1897).
- impresionismo (1860 - 1910): Es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la música francesa. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos.
Principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel.
Música moderna y contemporánea (1910 - presente)
el siglo XX caracteriza principalmente en la parte de la música por el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910.
La música occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empeñan en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una música totalmente nueva y alejada del período de la práctica común de los últimos trescientos años.
fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica, fecha de consulta (03/julio/2014).
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